Frederic François Chopin - Biografía www.youtube.com/watch?v=Q5UrVdvk1Ao&feature=related

Nació en Zelazowa Wola (Varsovia, Polonia) el 1 de marzo de 1810. Su padre se llamaba Nicolás Chopin y su madre Tekla Kryzanowska. Tenía tres hermanas, la mayor, Luisa, y las dos menores Isabella y Emilia, (esta ultima como él, falleció muy joven por la tuberculosis) de 1 y 2 años menores que Frederic. Amaba tanto la música y su espíritu era tan especial, que de escucharla, lloraba de emoción.

Sus primeras lecciones de piano las tomo con su mamá y su hermana Luisa desde muy temprana edad más o menos cinco años, ellas iniciaron tan pronto su formación musical a ver la enrome sensibilidad que poseía para música, pues en ocasiones, se conmovía al escucharla hasta las lagrimas. Pronto se aventuro en soledad a componer y al ver la calidad de su trabajo sus padres decidieron contratar un profesor Adalberto Zwyny. A los ocho años se presenta en un concierto de beneficencia (24 de febrero de 1818). Compone algunas piezas: tres polonesas y una marcha militar que el gran duque Constantino hizo instrumentar para banda. A los trece años toma clases con Elsner, director del Conservatorio de Varsovia, y después entra al Liceo. Es allí donde ya empiezan a calificarlo en sus lecciones de composición como “genio musical”.

Tenía Chopin, de joven, un carácter amable, alegre y aristocrático, sin embargo lo marcaba la timidez que le impedía comportarse y demostrar como era realmente; gustaba de la música popular, al grado que él mismo relata, en una de sus cartas, cómo fue capaz de pagar a una cantante del pueblo para que le hiciera oír una pieza que le agradó, ésta afición suya quedaría muy marcada en su producción musical, en la cual trasciende con rasgos no precisos, sino sentimentales, como en sus mazurcas, polonesas, baladas, etc.

En 1825, con motivo de la visita a Varsovia del Zar Alejandro I, por el renombre que ya lo acompañaba, tocó para el monarca, a cambio recibió un anillo de diamantes el cual tuvo mucho aprecio. En este mismo año fue designado organista del Liceo y de la Iglesia de la Visitación.

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En 1826, después de haber recibido su diploma de bachiller, va a pasar junto con su madre y su hermana Emilia, pues esta ultima se encontraba delicada de salud, mientras las acompañó, dio dos conciertos de caridad. En 1827 muere su hermana Emilia. En ese mismo año se inscribió en el Conservatorio y, se presentó ya como pianista en Varsovia, así inició su carrera de virtuoso que le dio tanta fama, aunque él no gustase de ella, por temperamento y por disgusto a los públicos numerosos.

En 1828 visitó Berlín y en una carta dirigida a sus padres comento sobre sus actividades en aquella ciudad, dice: "He escuchado primero, en la Academia de Canto, un oratorio; en la Opera, 'Hernán Cortés" (de Spontini), "II matrimonio secreto" (de Cimarosa) y "el Buhonero" (de Onslow). He oído esas óperas con gran placer. Pero debo confesar que he sido cautivado por "La fiesta de Santa Cecilia" de Händel, es lo que más se acerca al ideal de la música elevada, tal como yo lo llevo en el fondo de mi alma". Al día siguiente deben representar "Freischütz", "es la realización de uno de mis más caros deseos".

En mayo de 1829, con motivo de la visita del Zar Nicolás I, que iba para ser coronado rey de Polonia, se hicieron grandes festejos. Paganini dio diez conciertos y Chopin quedó maravillado ante su imponderable ejecución: le pagó su tributo componiendo el "Souvenir de Paganini" y el estudio número 1, para piano.

Llego el amor a su vida, se trataba de la hermosa cantante Constanza Gladkowska, quien había sido su compañera en el Conservatorio. Este amor al parecer nunca fue confesado, aunque en algún momento hubo un intercambio de anillos, sin embargo si fue lo suficientemente motivador como para dar a luz gran cantidad de obras musicales que mostraban lo apasionado del músico.

En 1831 obtiene su pasaporte con "destino a Londres, pasando por París" y deja Viena. En Stuttgart recibe la noticia de que la insurrección polaca ha sido derrotada, ahogando sus ansias de libertad en una ola de sangre y de crueldades, se siente hondamente conmovido compuso el estudio número 12 para piano, (llamado "Revolucionario"), en do menor, que traduce su inquietud, y parece pintar en su melodía un impulso heroico y doliente al mismo tiempo.

Paris 1830 1

En París el príncipe Radzwill lo toma bajo su protección, lo presenta en los salones aristocráticos, y en esta forma Chopin se convierte en el maestro de las damas de la alta sociedad. Cultiva amistad con músicos famosos: Lizst, Rossini, Päer, Cherubini, Berlioz, etc., y tiene un especial afecto por Bellini. También conoce a los literatos más renombrados. Se admira del movimiento musical de París y también de su forma de vida: "En ese paraíso uno desaparece y eso es muy cómodo: nadie se entera de la vida que uno lleva". Quizás este ambiente le ayudó a recibir la noticia del casamiento de Constanza.

En tanto, su importancia como compositor sigue acrecentándose, sus obras se venden produciéndole buenas ganancias; recibe elogios de músicos como Schumann, que alaba la originalidad de su estilo. En medio de diferentes opiniones se le reconoce como uno de los más grandes pianistas, con una personalidad muy propia y sobresaliente.

George Sand 1

En 1834 compone el famoso andante spianato y gran polonesa brillante. En 1836 conoce a George Sand (escritora) quien la impactó sobremanera y con quién compartirá algunos años en una relación de amor. Era su época de madurez donde la mayoría de sus grandes obras vieron la luz. Entre los pianos de su preferencia siempre se encontraros los pianos franceses, especialmente los pianos Pleyel y los pianos Erard.

El 17 de octubre de 1849 Chopin muere de tuberculosis en París, en un lugar llamado la Place Vendome. Fue sepultado en el cementerio Pere Lachaise de París.

Tumba de Chopin 1

LA POLONIA DE CHOPIN

En 1791 el rey Stanislaw Poniatowski aprueba la Constitución del 3 de mayo, el primer acto de ese tipo en Europa y el segundo en el mundo (después de los EE.UU.). La constitución establece la sucesión al trono de forma hereditaria y es abolido el liberum veto (libre me pongo).

En 1794 se produce Insurrección de Kosciuszko. La resistencia contra los ocupantes no es efectiva, Varsovia y Cracovia son incorporadas a Rusia y Austria respectivamente. Un año más tarde, como efecto del tercer reparto, Polonia desaparecerá del mapa del mundo.

En 1807 tiene lugar la primera campaña napoleónica en Polonia. Los polacos apoyan las incursiones armadas de Napoleón, esperando su benevolencia y colaboración para alcanzar la independencia de Polonia. Tras un año de luchas se proclama el Principado de Varsovia bajo la protección del emperador francés.

En 1810 en Zelazowa Wola nace Fryderyk Chopin, el compositor polaco más sobresaliente, que después de la derrota de la Insurrección del Noviembre emigra a Europa, pasando por Alemania y Francia. Pasa los últimos 18 años de su vida fuera de su patria, muere finalmente en Paris, ciudad donde se encuentra su tumba.

En 1815, después de la derrota de Napoleón en la batalla de Waterloo, Rusia, Prusia y Austria firman la composición de la Santa Alianza, que tiene como fin el mantenimiento del equilibrio sociopolítico y económico en Europa. A consecuencia de las resoluciones del Congreso de Viena se establece el Reino de Polonia, dependiente de Rusia, con su propia constitución, concedida por el Zar Alexander I.

En 1824 Adam Mickiewicz, el poeta de la nación polaca, se ve obligado a emigrar y nunca más vuelve a su patria (muere en el año 1855 en Crimea); otro valuarte del arte que sale por las presiones políticas de su nación.

En 1830 tiene lugar la Insurrección de Noviembre, un intento fallido de librarse del gobierno ruso; dicha insurrección fracasa después de muchos esfuerzos del pueblo polaco finalmente en septiembre de 1831.

En 1848 se abre la primera línea de ferrocarril entre Varsovia y Viena. Después de la Primavera de los Pueblos se termina con el feudalismo en la parte austriaca de Polonia, dando paso a nuevas posibilidades de comercio y transporte.

Pese a que Chopin no vivía en su tierra natal siempre estuvo al tanto de los acontecimientos de esta, y la sensibilidad y momentos de dolor, tristeza y angustia que en ocasiones transmiten sus obras puede ser el desencadenamiento interno de saber el sufrimiento de sus compatriotas y amigos.

CHOPIN Y SUS OBRAS

http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=983

APORTES DE CHOPIN AL MUNDO MUSICAL

La producción de Chopin está dirigida a su instrumento musical, el piano, del que fue un virtuoso incomparable. Sin embargo, su música esta lejos de ser un mero vehículo de lucimiento para el virtuosismo que poseía el auto, en sus composiciones hay mucho de tradición clásica, Mozart y Beethoven logran influenciarlo de alguna manera, de la misma manera que lo hace Bach, lo que impregna sus obras de una envergadura técnica y formal que no se encuentra en otros compositores contemporáneos, más afectos a la estética de salón.

La melodía de los operistas italianos, con Bellini en primer lugar, y el folclor de su tierra natal polaca, evidente en sus series de mazurcas y polonesas, son otras influencias que otorgan a su música su peculiar e inimitable fisonomía, tal vez por su gusto de la música popular.

A todo ello hay que añadir la propia personalidad introvertida y tímida del músico, que si bien en una primera etapa cultivó las formas clásicas (Sonata núm. 1, los dos conciertos para piano), a partir de mediados de la década de 1830 prefirió otras formas más libres y simples, como los impromptus, preludios, fantasías, scherzi y danzas.

Son estas obras tan brillantes como las de sus predecesores John Field y Carl Maria Von Weber, Sus poéticos nocturnos constituyen una excelente prueba del exquisito refinamiento expresivo, tienen una calidad lírica difícilmente explicable con palabras.

BIBLIOGRAFIA

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chopin.htm

http://www.pianored.com/federic-chopin.html

http://www.musicosclasicos.com/chopin.htm

http://www.staypoland.com/polonia_historia.html

Enciclopedia Encarta 2008

23/08/08 · 0 comentarios · Autor: camilorico ·

El cubismo fué el movimiento artístico que tuvo lugar entre 1907 y 1914, su principal característica es la representación de toda las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, dicha representación no tenía porque guardar mayor concordancia con la apariencia real de las cosas, el cubismo crea dos tendencias o corrientes, el cubismo analítico y el cubismo hermético. El analítico se caracteriza principalmente por un profundo análisis de la realidad, para materializar todos los lados de un objeto, se imponían figuras angulares, líneas rectas, y el uso de los colores grises, azules, marrones y verdes era, el predominante en ese periodo.

P. Picasso, Retrato de Ambroise Vollard, 1910.

El cubismo sintético, considerado la segunda etapa de esta corriente surge del temor de los artistas por caer en la abstracción total de allí que surja la técnica de collage que abrevia el camino para captura múltiples perspectivas. Usa múltiples materiales como trozos de periódico, cajetillas de cigarrillos, madera, como en un esfuerzo de llevar al lienzo "pedacitos de la realidad".

Las principales características del cubismo se centraron en:

La independencia y autonomía de los planos como el efecto que se logra al mirar una imagen en un espejo roto.

La perspectiva es múltiple

No existe volumen y por ende no hay gradación de sombras y luces.

El color pierde importancia, y se usa poco.

El geometrismo de la naturaleza cobra relevancia pues todo esta representado por cubos, cilindros, esferas.

Se buscaba reflejar la idea que el artista tenia sobre la realidad.

Pablo Ruiz Picasso fué el representante más significativo del cubismo, y considerado como el más grande artista del siglo XX, considerado como el único artista que invento formas, estilos y técnicas, llego a crear alrededor de 20.000 mil obras.

Nació en Málaga, el 25 de octubre de 1881, fue hijo de José Luís Blasco (profesor de arte) y Maria Picasso, hasta el año de 1898 siempre uso el nombre de padre Ruiz y el apellido de soltera de su madre, Picasso, para firmar sus cuadros.

Hacia el año de 1901 dejo de utilizar el Ruiz y empezó a utilizar el apellido de soltera de su madre para firmar su obras Picasso, a la edad de 10 años hizo sus primeras pinturas, y a los 15 trabajo arduamente para llegar a entrar a la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, con su obra "ciencia y la claridad" representados por un Doctor, una monja, y un niño en la cabecera de una mujer enferma.

LA PRIMERA COMUNION

Entre 1900 y 1902 Picasso realiza por lo menos tres viajes a Paris, decide instalarse en el año de 1904, allí se encuentra con una París bohemia, y queda encando, las obras de esa época fueron de gentes de salones de baile, y de espectáculos de café.

Asimilo muy bien el postimpresionismo de Gaunguin, lo que mas adelante los pintores simbolistas llamaron el Nabis, temas muy propios de Degas y Toulouse, ejercerían un efecto positivo en el joven pintor, el cuarto azul o periodo azul fue denominado este periodo, porque refleja gran influencia de esos pintores. Las sombras en azul denominan todo su trabajo durante los próximos años, en ese periodo refleja en sus lienzos la miseria humana, ciegos, mendigos, alcohólicos, y prostitutas con cuerpos alargados evocados en la obra de Greco.

OBRA DEL PERIODO AZUL

En la mayoria de la obra del período azul, los trabajos se concentran en los sentimientos que reflejan la melancolía, el dolor, la tristeza, la miseria, y la desgracia, principalmente; sumandole el drama colectivo de la familia, aumentado por el tono lúgubre del azul grisáceo y las formas alargadas que transmiten frialdad y pobreza en todos los sentidos.

Viejo con guitarra (Pablo Picasso

Más adelante Picasso encontraría en Fernande Olivier, el motivo para cambiar de estilo a matices rojos y rosados, fué este período el denominado "período rosa", entre 1904 y 1905, muchos de los personajes de su obra fueron dibujados del circo, ya que Picasso los visitaba varias veces a la semana, una pintura significativa de este periodo fue la familia de Saltimbanquis hecha en 1905, también en el lienzo del arlequín Picasso represento su mayor ego,

En su estancia hace amistades con el poeta Máx. Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, de la mayoría de sus amigos fueron sus principales clientes ya que hizo sus retratos de ellos.

FAMILIA DE SALTIBANQUIS
En este cuadro todavía se denota algo de melancolia en los rostros de los personajes, pero los trazos, los colores y las pinceladas se transmite un espiritu mas alegre y dinámico.

Obra del periodo rosa Pablo Picasso

OBRA DEL PERIODO ROSA

Ya hacia el año de 1906 la obra de Picasso entro en una nueva fase, marcada por la influencia del Clasicismo Griego, el arte ibérico, y la cultura africana, su famoso retrato Gertrudis Stein, revela un tratamiento parecido a una mascara en la cara, el trabajo clave de este periodo es Les demoiselles d"avignon, se muestra tan radical en su estilo, su superficie de cuadros que parecen fracturados, se destruye la profundidad espacial y la forma ideal de la mujer desnuda y lo que hace es reestructurarla es polígonos ásperos y angulares.

LES DEMOISELLES D'AVIGNON

Este es el mejor ejemplo que podemos encontrar del arte denominado cubismo, la suavidad y delicadeza con que anteriormente se trataba al desnudo femenino, se trasforma ampliamente en planos y ángulos de una dureza no comprendida por los críticos de la época, la obra en si conllevo mucha polémica.

Picasso decide poner sólo mujeres en un escaparate, haciendo que el espectador participe activamente en el cuadro y no sea un contemplador más, el primitivismo es evidente en el rostro de las dos mujeres de la izquierda, que referencia a la escultura negra, las dos del centro están influidas por el arte ibérico

Gertrudis Stein

Picasso y el artista Francés Georges Braque, pintaron paisajes en 1908, este estilo lo denominarían los críticos como hecho con cubos, fue de este modo como se introdujo el termino que denominamos como cubismo, sus lienzos fueron tan similares que seria muy difícil catalogarlas de modo diferente.

Trabajaron juntos de 1908 a 1911, estuvieron muy preocupados por la desaparición y el análisis de la forma, juntos desarrollaron la primera fase del cubismo que fue denominado cubismo analítico.

NATURALEZA MUERTA

En este lienzo los pájaros muertos son de dífícil localización, aparecen plumas en diversos planos, picos, patas mezclados con elementos que acercan a la realidad como son los titulares de los periódicos o textos aislados.

En el cubismo analítico se mezclan combinaciones de colores, los temas favoritos de Picasso fueron los instrumentos musicales, la naturaleza muerta y sus amigos.

Hacia 1912 pegando papel y un pedazo de hule al lienzo y combinando las áreas pintadas, Picasso creo su primer collage, esta técnica marco una transición al cubismo sintético, esta segunda fase del cubismo tiene mas color y es mas decorativa, el color juega un papel importante, Picasso debe gran parte a la practica del cubismo sintético, gran parte de su carrera pictórica.

LA NAGEUSE

En este cuadro se ven las nuevas formas que adaptaría en la Guernica, su diseño se basa en los trabajos anteriores, una mezcla de cubismo, figuras retorcidas, luces, un estilo fundamental, expresivo ideal para trasmitir ideas y emociones.

GUERNICA

Este mas que un cuadro, es un cartel, un cartel sin texto, no hacia falta nada todo estaba dicho en esta imagen. Picasso mas tarde se uniría al partido comunista de Francia, y con esta obra el artista alcanzaría una fama sin precedentes.

Además de trabajar en la pintura de cuadros, Picasso también lo hizo en cientos de litografías en la imprenta de Fernande Mourlot, se intereso por la cerámica, y en 1947 en Vallauris realizo cerca de 2000 piezas, durante ese tiempo realizó importantes esculturas, El Hombre del Carnero en 1944 y La Cabra en 1950 también hecha en bronce.

Los últimos años de su vida los paso al sur de Francia donde fallecio 8 de mayo de 1973 en Mouginis .

Bibliografia

Biblioteca de Consulta Encarta 2008

Enciclopedia Wikipedia

www.drasolt.com/index.php?template=reypicassomuseovirtual

www.educa.aragob.es/cadiera/CADIERA/tema/picasso/ejercpicasso.

www.fotos.org/galeria/showgallery.php/cat/523

Hubo una vez un sabio, pensador incansable, filosofo incomprendido, en una época remota, que se dedicaba a estudiar el tiempo y la realidad. En su sabiduría comprendía que ambas cosas, al ser una ilusión creada por el hombre, eran fácilmente maleables y según quien lo deseara, el tiempo podía contraerse o estirarse infinitamente, y la realidad podía ser tan variada e inconcebible como el infinito mismo.
Una tarde mientras descansaba cerca de un barranco, acariciado por la suave brisa de un viento primaveral, acompañado por un fresco y verde césped, soñaba que era una mariposa. Al despertar tuvo una extraña comprensión… se dio cuenta que no sabía si era un hombre que había soñado que era mariposa, o una mariposa soñando que era hombre. El tiempo y la realidad se habían mezclado de tal manera que no lo dejaban comprender la verdad, y la búsqueda de la verdad era el motor principal, la causa, y el fin de todas sus acciones. Se sentía avergonzado…¿Qué dirían sus alumnos ante tal conflicto mental, ese problema espaciotemporal que presentaba su maestro, sin respuesta aparente alguna?, ¿debería ir en busca de la verdad aunque el costo fuera irreparable?
En el instante en que su orgullo afloró en todo su esplendor, el sabio se arrojo del barranco directo al vacío, en busca de una respuesta aunque fuera la ultima.
Mientras caía, el aire golpeaba su cuerpo, penetrando en sus pulmones a grandes caudales, y el corazón le latía a una velocidad sobrehumana, se preguntaba, ¿seré un hombre volando?, ¿o una mariposa cayendo?... y la caída parecía infinita.
Mientras en la cabeza del sabio, el tiempo y la realidad parecían haber confluido en una conjunción perfecta y armónica, tanto que segundos antes del fin, este gran hombre no vio pasar su vida en flashes como suelen ver los hombres ordinarios segundos antes de esbozar su ultimo aliento, sino que una sonrisa inmensa como la verdad misma, se dibujo sobre el rostro, no de la mariposa cayendo, ni del hombre volando…sino sobre el ser que viajaba feliz hacia el infinito

a mi mujer: sonia gonzalez alza

A UNA MUJER VAMPIRA

El inicio del movimiento literario denominado romanticismo constituyó una corriente que se comenzó en el siglo XVIII como un rechazo a los conceptos de orden, armonía, idealización y racionalidad que caracterizaron al clasicismo. Fue una reacción en contra de la Ilustración y el materialismo.

Las principales características del movimiento Romántico fueron la apreciación por la belleza natural; la exaltación de las emociones humanas acompañada de una revisión exhaustiva hacia la interioridad, la preocupación de la figura del héroe mirando sus pasiones y luchas internas; la visión del artista como un creador.

El romanticismo en Alemania, se vio reflejado por una inclinación hacia el misticismo, lo sobrenatural y el subconsciente además de varias innovaciones en forma y contenido literarios. Goethe, Novalis y Jean Paul son algunos de sus mejores exponentes. Por su parte, los apuntes teóricos e históricos de Mme de Staël y Chateaubriand echaron a andar el romanticismo en Francia.

Hacia el siglo XIX los escritores románticos se caracterizaron por una cultura nacionalista que los llevaría al estudio y conocimiento de las expresiones folclóricas en todas las artes, el resurgimiento por una apreciación histórica de la realidad estaría encabezada por escritores como Walter Scott o Lord Byron.

En Alemania surgirían propuestas innovadoras con E.T.A. Hoffmann, Achim von Arnim o Joseph von Eichendorf. Mientras que en Francia destacarían las obras de Victor Hugo, Alfred de Vigny, Gérard de Nerval, Prosper Mérimée y Stendhal, entre otros.

En cuanto a la música romántica se caracterizaría por enfatizar la originalidad, la expresión individual, la libertad y la experimentación de las formas. Beethoven y Schubert constituyen el puente que une el clasicismo con el romanticismo ya que conservaron el uso de las formas clásicas, pero añadieron elementos programáticos y una clara intensidad emocional en el contenido de sus obras; mismas que tuvieron gran influencia en la música del resto del siglo XIX.

En este siglo aumentaron considerablemente las posibilidades de expresión dramática de la música gracias a la expansión y el perfeccionamiento de los repertorios instrumentales así como la creación de nuevas formas musicales (el nocturno, la canción o lied y los preludios). El espíritu romántico encontró una fuente de inspiración en la poesía, las leyendas y los relatos folclóricos. Algunos de los compositores románticos en esta primera etapa fueron Hector Berlioz, Frédéric Chopin y Felix Mendelssohn. Estos compositores llevaron los instrumentos orquestales hasta sus máximas consecuencias, y expandieron el vocabulario de la armonía para explotar el rango de la escala cromática, al tiempo que buscaron nuevas posibilidades de conjuntar la voz humana con la instrumentación. En el resto del periodo romántico en la música destacarían compositores como Edvard Grieg y P.I. Tchaikovsky.

El Romanticismo además de ser un movimiento literario del siglo XVIII, y principios del XIX fue también como lo expreso Octavio Paz, “Una moral, una erótica y una política, fue algo mas que una religión, mas que una estética y una filosofía, fue una manera de pensar, de enamorase, de combatir, de viajar, de sentir, de pensar, una manera tanto de vivir como de morir.

El movimiento literario se dio en Europa, pero también encontró sus matices en cada continente, en tal sentido podaríamos afirmar, que el romanticismo fue una expresión de la modernidad, pues fue negación del pasado y afirmación de algo nuevo.

El romanticismo fue una reacción a la ilustración, esto significa una ruptura con los preceptos anteriores, con la concepción clásica, el idealismo, la búsqueda de la perfección, la copia de eso valores que se venían haciendo hasta ese entonces. El Romanticismo es la creación de una nueva visión, el ser romántico de ese entonces iba en busca de la originalidad, y cree encontrar en la espontaneidad, en lo que Rene Girard llama el deseo espontáneo, pero que para el es una ilusión, pues en realidad es el deseo romántico el que busca la naturaleza de las cosas, no es mas que una imitación y un deseo.

Para los románticos “la poesía es la palabra del tiempo sin fechas” con base a esto los románticos podían encontrar en la naturaleza una correspondencia con la sociedad, en esa forma los románticos encontraron una forma de unir arte y vida.

Los escritores del movimiento Romántico se revelaron contra la razón exaltada por la ilustración y el auge que tuvo la industrialización, con el que el desarrollo de grandes ciudades trae consigo una serie de problemas tanto para el hombre como para la sociedad.

Para todos los románticos fundadores como Novalis, Víctor Hugo, Jean Paul, Nerval, la poesía es la palabra del principio, de fundación, pero también palabra de desintegración, debido a tal situación, decadente del hombre y de la sociedad, es que los románticos buscan evadir esa realidad, en la que encuentran los problemas que traen la revolución industrial, la revolución francesa y posteriormente los conflictos napoleónicos que afectarían a toda Europa.

Los Románticos encuentran en lo natural, una manera de evadir la realidad, ellos lo veían como una segunda vida, como una forma de llegar al tiempo del principio, era como una forma de regresar a todo y desviase de la realidad.

Los románticos alemanes eran por lo general católicos y monárquicos que retomaron las ideas que repartió Rousseau, “el sueño de una comunidad igualitaria y libre” aliado con Holderlin, al amor sino que de una manera mas violenta y acusada.

Novalis y schelegel son autores considerados Románticos, el primero ubicado dentro de la poesía, aunque también escribió novela, y le segundo importante dentro de la crítica.

En el romanticismo francés se puede ver la misma ruptura con la tradición clásica dentro de las dos grandes formas de pensamiento para los cuales se llega al Romanticismo, la contra -revolución y el liberalismo

Friedrich shelegel (1772- 1829) publica en 1809 “la teoría de lo clásico y la teoría de lo romántico, texto en el que aborda estas dos visiones opuestas. El es también quien produce la primera definición importante de la poesía romántica, la definía como una poesía basada en la universidad sobre un horizonte infinito. Promovía también la mezcla de géneros (preminger 1093)

En cuanto a las corriente denominada Vanguardismo empezó con la primera guerra mundial (1914-1918) su movimiento se denomino así parque sirvió para nombrar una serie de inquietudes artísticas que se situaban en el emblema cultural del momento.

El Vanguardismo no fue un solo movimiento sino que estuvo formado por enorme número de movimientos, cada uno de ellos con intenciones y técnicas propias. Lo que tuvieron en común fue el deseo de crear un arte radicalmente nuevo que rompiera en ese momento con la tradición estética imperante que estaba formado por (el simbolismo subjetivista y el realismo)

Estos movimientos empiezan a conocerse por los años veinte. Las diversas corrientes se caracterizan por la defensa de lo irracional y la total oposición al Realismo; proclamaron la autonomía del arte, el valor moral e incluso de sentimiento; apuesta por el mundo moderno donde las maquinas y las grandes ciudades.

Y la búsqueda de nuevas formas de expresión artística. Entre todas las vanguardias, las que gozaron de mayor fortuna e incidencia en el continente europeo fueron el EXPRESIONISMO (1905), el CUBISMO (1906), el FUTURISMO (1909), el DADAÍSMO(1917), el CREACIONISMO y el ULTRAÍSMO (1918), y el SURREALISMO (1924).

El Expresionismo (1905) surgió en Alemania. Hace referencia a la expresión de las emociones interiores en los sentimientos más íntimos del ser humano (frente al “impresionismo” que captaba la realidad conocida a través del sentido de la vista. “Los temas se refieren a la angustia, el miedo, la opresión, el mundo moderno. Se caracterizo por el uso de imágenes intensas y violentas [...] y la insistencia en el poder de lo irracional”. Se situarían en esta línea cuadros como “El grito” del pintor noruego E. Munich, aunque es algo anterior.

El grito es una de las obras artísticas mas representativas del expresionismo en el nos muestra [1] la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Edvard Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa

El Futurismo tuvo su primera manifestación en el año de 1909) lanzó una estética que alababa a la civilización urbana y las máquinas. “decían; “un automóvil es más bello que la Victoria de Samotracia”, decía MARINETTI, el creador del futurismo. Los aviones, las fábricas, las muchedumbres, las ciudades se convirtieron en temas predilectos (poemas dedicados a automóviles, a una máquina de escribir...). En el “Manifiesto del futurismo”

“¡Dios vehemente de una raza de acero,

automóvil ebrio de espacio,

que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes!

¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua,

Nutrido de llamas y aceites minerales”[2]

“La poesía de esa época estuvo enmarcada porque se le rindió culto a las grandes maquinas, mas que a una obra de arte las grandes multitudes agitadas por el trabajo, por el placer y por la insurrección; las fábricas erguidas a las nubes por las retorcidas espirales de sus humaredas; los puentes semejantes a gimnastas gigantes, que cabalgan sobre los ríos, relampagueantes al sol con esplendor de puñales...”

El siguiente es un diseño urbanístico futurista de Antonio Sant'Elia el nos muestra el [3]auge por todo lo urbano, los carros, automóviles trenes, edificios modernos etc.

El Dadaísmo surgió hacia finales de (1917). Surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. La mayoría de los artistas se alejaron del dadaísmo Porque entendieron que no sólo hay que destruir sino construir algo distinto, y de esa ruptura nacería el Surrealismo.

El Surrealismo: Se considera su creador al poeta francés ANDRÉ BRETON, quien en el año 1924 publica su primer manifestación surrealista (“Surrealismo: Automatismo psíquico por el que nos proponemos expresar verbalmente el funcionamiento real del pensamiento dictado del pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón y libre de toda preocupación estética o moral [...] El surrealismo se basa en la creencia de la realidad superior de ciertas formas de asociaciones [...] en lo poderoso del sueño”).

Estuvo influido por las teorías psicoanalíticas y muy vinculadas al movimiento comunista internacional. Más que una revolución estética, pretende ser un movimiento de liberación total del hombre: liberación de los impulsos reprimidos

[4]