El cubismo fué el movimiento artístico que tuvo lugar entre 1907 y 1914, su principal característica es la representación de toda las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, dicha representación no tenía porque guardar mayor concordancia con la apariencia real de las cosas, el cubismo crea dos tendencias o corrientes, el cubismo analítico y el cubismo hermético. El analítico se caracteriza principalmente por un profundo análisis de la realidad, para materializar todos los lados de un objeto, se imponían figuras angulares, líneas rectas, y el uso de los colores grises, azules, marrones y verdes era, el predominante en ese periodo. En el cubismo hermético, la mayoría de obras que se ven son casi abstractas y esto lleva a la cumbre artística de este movimiento, poseen una cantidad indefinida de puntos de vista y la imagen es casi imposible de ver.
P. Picasso, Retrato de Ambroise Vollard, 1910.
El cubismo sintético, considerado la segunda etapa de esta corriente surge del temor de los artistas por caer en la abstracción total de allí que surja la técnica de collage que abrevia el camino para captura múltiples perspectivas. Usa múltiples materiales como trozos de periódico, cajetillas de cigarrillos, madera, como en un esfuerzo de llevar al lienzo "pedacitos de la realidad".
Las principales características del cubismo se centraron en:
La independencia y autonomía de los planos como el efecto que se logra al mirar una imagen en un espejo roto.
La perspectiva es múltiple
No existe volumen y por ende no hay gradación de sombras y luces.
El color pierde importancia, y se usa poco.
El geometrismo de la naturaleza cobra relevancia pues todo esta representado por cubos, cilindros, esferas.
Se buscaba reflejar la idea que el artista tenia sobre la realidad.
Pablo Ruiz Picasso fué el representante más significativo del cubismo, y considerado como el más grande artista del siglo XX, considerado como el único artista que invento formas, estilos y técnicas, llego a crear alrededor de 20.000 mil obras.
Nació en Málaga, el 25 de octubre de 1881, fue hijo de José Luís Blasco (profesor de arte) y Maria Picasso, hasta el año de 1898 siempre uso el nombre de padre Ruiz y el apellido de soltera de su madre, Picasso, para firmar sus cuadros.
Hacia el año de 1901 dejo de utilizar el Ruiz y empezó a utilizar el apellido de soltera de su madre para firmar su obras Picasso, a la edad de 10 años hizo sus primeras pinturas, y a los 15 trabajo arduamente para llegar a entrar a
LA PRIMERA COMUNION
Entre 1900 y 1902 Picasso realiza por lo menos tres viajes a Paris, decide instalarse en el año de 1904, allí se encuentra con una París bohemia, y queda encando, las obras de esa época fueron de gentes de salones de baile, y de espectáculos de café.
Asimilo muy bien el postimpresionismo de Gaunguin, lo que mas adelante los pintores simbolistas llamaron el Nabis, temas muy propios de Degas y Toulouse, ejercerían un efecto positivo en el joven pintor, el cuarto azul o periodo azul fue denominado este periodo, porque refleja gran influencia de esos pintores. Las sombras en azul denominan todo su trabajo durante los próximos años, en ese periodo refleja en sus lienzos la miseria humana, ciegos, mendigos, alcohólicos, y prostitutas con cuerpos alargados evocados en la obra de Greco.
OBRA DEL PERIODO AZUL
En la mayoria de la obra del período azul, los trabajos se concentran en los sentimientos que reflejan la melancolía, el dolor, la tristeza, la miseria, y la desgracia, principalmente; sumandole el drama colectivo de la familia, aumentado por el tono lúgubre del azul grisáceo y las formas alargadas que transmiten frialdad y pobreza en todos los sentidos.
Viejo con guitarra (Pablo Picasso
Más adelante Picasso encontraría en Fernande Olivier, el motivo para cambiar de estilo a matices rojos y rosados, fué este período el denominado "período rosa", entre 1904 y 1905, muchos de los personajes de su obra fueron dibujados del circo, ya que Picasso los visitaba varias veces a la semana, una pintura significativa de este periodo fue la familia de Saltimbanquis hecha en 1905, también en el lienzo del arlequín Picasso represento su mayor ego,
En su estancia hace amistades con el poeta Máx. Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, de la mayoría de sus amigos fueron sus principales clientes ya que hizo sus retratos de ellos.
FAMILIA DE SALTIBANQUIS
En este cuadro todavía se denota algo de melancolia en los rostros de los personajes, pero los trazos, los colores y las pinceladas se transmite un espiritu mas alegre y dinámico.
Obra del periodo rosa Pablo Picasso
OBRA DEL PERIODO ROSA
Ya hacia el año de 1906 la obra de Picasso entro en una nueva fase, marcada por la influencia del Clasicismo Griego, el arte ibérico, y la cultura africana, su famoso retrato Gertrudis Stein, revela un tratamiento parecido a una mascara en la cara, el trabajo clave de este periodo es Les demoiselles d"avignon, se muestra tan radical en su estilo, su superficie de cuadros que parecen fracturados, se destruye la profundidad espacial y la forma ideal de la mujer desnuda y lo que hace es reestructurarla es polígonos ásperos y angulares.
LES DEMOISELLES D'AVIGNON
Este es el mejor ejemplo que podemos encontrar del arte denominado cubismo, la suavidad y delicadeza con que anteriormente se trataba al desnudo femenino, se trasforma ampliamente en planos y ángulos de una dureza no comprendida por los críticos de la época, la obra en si conllevo mucha polémica.
Gertrudis Stein
Picasso y el artista Francés Georges Braque, pintaron paisajes en 1908, este estilo lo denominarían los críticos como hecho con cubos, fue de este modo como se introdujo el termino que denominamos como cubismo, sus lienzos fueron tan similares que seria muy difícil catalogarlas de modo diferente.
Trabajaron juntos de
NATURALEZA MUERTA
En este lienzo los pájaros muertos son de dífícil localización, aparecen plumas en diversos planos, picos, patas mezclados con elementos que acercan a la realidad como son los titulares de los periódicos o textos aislados.
En el cubismo analítico se mezclan combinaciones de colores, los temas favoritos de Picasso fueron los instrumentos musicales, la naturaleza muerta y sus amigos.
Hacia 1912 pegando papel y un pedazo de hule al lienzo y combinando las áreas pintadas, Picasso creo su primer collage, esta técnica marco una transición al cubismo sintético, esta segunda fase del cubismo tiene mas color y es mas decorativa, el color juega un papel importante, Picasso debe gran parte a la practica del cubismo sintético, gran parte de su carrera pictórica.
LA NAGEUSE
En este cuadro se ven las nuevas formas que adaptaría en la Guernica, su diseño se basa en los trabajos anteriores, una mezcla de cubismo, figuras retorcidas, luces, un estilo fundamental, expresivo ideal para trasmitir ideas y emociones.
GUERNICA
Este mas que un cuadro, es un cartel, un cartel sin texto, no hacia falta nada todo estaba dicho en esta imagen. Picasso mas tarde se uniría al partido comunista de Francia, y con esta obra el artista alcanzaría una fama sin precedentes.
Además de trabajar en la pintura de cuadros, Picasso también lo hizo en cientos de litografías en la imprenta de Fernande Mourlot, se intereso por la cerámica, y en 1947 en Vallauris realizo cerca de 2000 piezas, durante ese tiempo realizó importantes esculturas, El Hombre del Carnero en 1944 y La Cabra en 1950 también hecha en bronce.
Los últimos años de su vida los paso al sur de Francia donde fallecio 8 de mayo de 1973 en Mouginis .
Bibliografia
Biblioteca de Consulta Encarta 2008
Enciclopedia Wikipedia
www.drasolt.com/index.php?template=reypicassomuseovirtual
www.educa.aragob.es/cadiera/CADIERA/tema/picasso/ejercpicasso.
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